Зарегистрироваться
Войти
Объединение Выставочные залы Москвы

Объединение Выставочные залы Москвы

Выставка Александра Ермолаева «Летняя практика»

12 февраля в 19:00 в Малом зале Центра дизайна ARTPLAY состоится открытие выставки работ архитектора, дизайнера, художника Александра Ермолаева «Летняя практика», совместного проекта Объединения «Выставочные залы Москвы» и Мастерской-ТАФ.

Жанр выставки традиционно для экспозиций Александра Ермолаева можно определить словом «гиперинсталляция». Значимые для автора характеристики показываемых работ – эскизность, прямолинейность, естественность, простота, брутальность – роднят их с явлениями архаич...
12 февраля в 19:00 в Малом зале Центра дизайна ARTPLAY состоится открытие выставки работ архитектора, дизайнера, художника Александра Ермолаева «Летняя практика», совместного проекта Объединения «Выставочные залы Москвы» и Мастерской-ТАФ.

Жанр выставки традиционно для экспозиций Александра Ермолаева можно определить словом «гиперинсталляция». Значимые для автора характеристики показываемых работ – эскизность, прямолинейность, естественность, простота, брутальность – роднят их с явлениями архаического, докультурного времени.
Вот авторское перечисление экспонатов, зафиксированное при подготовке экспозиции: «Рельефы, доски, поверхности, объемы – в отрыве от стен; бумаги, картоны, рисунки – летняя органика; предметы коллекции, брусья, куски материалов, винты – странные; крупные фото – случайности, фрагменты; видеоряд – спонтанные картинки, не поймешь чего; объекты и материалы из Ошевенска – всякая чертовщина; все вместе – ощущение, что попал в северную деревню – дома вдоль дороги, большие дыры, ничем не занятые, торчит что-то высокое… архаика и дикость».
Большинство работ, представленных в экспозиции, выполнены в северной архангельской деревне, месте расположения творческой базы Мастерской-ТАФ. Многие работы выполнены минувшим летом 2014 года. Работы «северные» дополнены отдельными работами прошлого – носителями вышеупомянутых художественных смыслов.
«…Экспозицию следует воспринимать как цельное построение, как одно распространенное высказывание, как органическую структуру, в которую полностью погружаешься» (Александр Панов).
На открытии выставки запланированы пресс-показ, перформанс «ЛАБ-дайджест театра», фуршет.

Выставка продлится до 24 февраля.
Место проведения: ARTPLAY (Нижняя Сыромятническая, 10), Малый зал, строение 7
Время работы выставки: ежедневно с 11.00 до 20.00
ВХОД СВОБОДНЫЙ
Вернисаж состоится 12 февраля в 19.00.

Показать полностью Свернуть
0
Показать еще {{limit}} из {{count}}

Ответить

ОтправитьПодождите

Объединение «Выставочные залы Москвы» представляет 22 октября в 18:00 гала-открытие «Электромузея в…

«Электромузей в Ростокино» - новая яркая площадка Объединения «Выставочные залы Москвы», главным направлением деятельности которой является современное интерактивное и электронное искусство.
22 октября в «Электромузее в Ростокино» состоится сразу три ударных события. На территории «Электромузея» откроется Московская Галерея Звукового Искусства, начнет работу постоянная экспозиция, собранная из произведений группы «Электробутик», и пройдет вернисаж уникальной интерактивной видеоинсталляции Михаи...
«Электромузей в Ростокино» - новая яркая площадка Объединения «Выставочные залы Москвы», главным направлением деятельности которой является современное интерактивное и электронное искусство.
22 октября в «Электромузее в Ростокино» состоится сразу три ударных события. На территории «Электромузея» откроется Московская Галерея Звукового Искусства, начнет работу постоянная экспозиция, собранная из произведений группы «Электробутик», и пройдет вернисаж уникальной интерактивной видеоинсталляции Михаила Максимова.

Московская Галерея Звукового Искусства (МГЗИ) – это первый стационарно действующий галерейный проект в России, технически и концептуально предназначенный для показа работ в области экспериментального звука (инициирована сообществом SoundArtist.ru при поддержке «Электромузея», куратор – Сергей Касич). В пространстве галереи будут экспонироваться многоканальные звуковые скульптуры (до 20-ти каналов) со свободной расстановкой источников звука, а также любые другие формы саунд-арта. Первым экспонатом этого ряда станет 8-канальная пространственная звуковая скульптура, созданная по заказу «Электромузея в Ростокино» гуру электронной музыки, знаменитым немецким экспериментатором Маркусом Поппом (известным как проект Oval). При всей радикальности творчества Поппа звук Oval остается удивительно красивым и притягательным для слушателей.

Послушать Маркуса Поппа можно будет до 16 ноября.
Постоянная экспозиция «Электромузея в Ростокино» представляет работы пионеров российского медиа-арта. Кураторы «Электромузея в Ростокино» художники Аристарх Чернышев и Алексей Шульгин собрали стильную экспозицию из уже ставших классикой работ начала ХХI века. Среди них «3G International», «wowPod», «Transitions» и другие произведения группы «Электробутик», критически осмысляющие влияние креативного капитализма на сознание, культуру и искусство. После выставок в Берлине, Лондоне, Милане, Мадриде, Осло и других городах Европы «Электробутик» обретает свой дом в Москве!

Персональная выставка Михаила Максимова «Топтание» продемонстрирует публике интерактивность и 3D не ради самих себя, а со смыслом.
Михаил Максимов – талантливый художник, прекрасно разбирающийся в современных художественных дискурсах и технологиях виртуальной реальности и интерактивности.
Его виртуозное владение 3D-программированием воплощается, как во впечатляющей 10-метровой интерактивной проекции, представленной в «Электромузее в Ростокино», так и в менее масштабных, но не менее интересных видеоработах. На выставке «Топтание» Максимов предлагает зрителю стать демиургом, управляющим тысячеглавой толпой в режиме реального времени с помощью планшета.

Выставка Михаила Максимова «Топтание» продлится до 16 ноября.

Показать полностью Свернуть

--> : SA )))))

http://soundartist.ru
0
Показать еще {{limit}} из {{count}}

Ответить

ОтправитьПодождите

Будущее Даниловского района глазами жителей - "Стены для людей", открытие выставки 5 августа в 19.00

5 августа в 19.00 в галерее "Пересветов переулок" (Пересветов переулок, 4/1) состоится открытие выставки «Стены для людей», где будут представлены результаты раннего исследования. В день открытия эксперты в области психологии и социологии проведут экскурсию по выставке и расскажут о применении полученных результатов на практике в будущем.

Даты проведения:
Первый этап - исследование: 23 июля – 4 августа
Второй этап – выставка: 5 – 10 августа

Кураторы проекта: Лариса Гринберг, Артем Герасименко...
5 августа в 19.00 в галерее "Пересветов переулок" (Пересветов переулок, 4/1) состоится открытие выставки «Стены для людей», где будут представлены результаты раннего исследования. В день открытия эксперты в области психологии и социологии проведут экскурсию по выставке и расскажут о применении полученных результатов на практике в будущем.

Даты проведения:
Первый этап - исследование: 23 июля – 4 августа
Второй этап – выставка: 5 – 10 августа

Кураторы проекта: Лариса Гринберг, Артем Герасименко.
Художники: Арт-группа ZUKCLUB: Овсейкин Сергей, Стефанов Артем, Стефанов Кирилл.

23 июля в галерее «Пересветов переулок» cтартовал проект, в рамках которого исследование было совмещено с интерактивной игрой для жителей близлежащего района. Первый этап остался позади и 5 августа кураторы готовы представить результаты эксперимента.
Молодая команда проектного бюро «Урбан стрит 14» cовместно с художниками арт-группы ZUKCLUB (Овсейкин Сергей, Стефанов Артем, Стефанов Кирилл) создала среду, разделив пространство галереи на шесть интерактивных зон – «Гений места», «Где-то это видел», «Голоса улиц», «Скажите, пожалуйста…», «Пути дней», «Вот была история».

С помощью объектов, помещенных внутри каждой зоны, посетители могли построить маршрут нитками на огромной карте, создать комикс из жизни района, нарисовать или написать что-то на стенах галереи, а также с помощью плеера и диктофона поддержать беседу со случайным прохожим. Главными участниками выставки стали жители, работники и учащиеся Даниловского района – все те, кому известно о нем больше, чем кому бы то ни было. Они поделились своими историями из жизни, своими эмоциями и ожиданиями. Процесс создания объектов и полученный результат были оценены и интерпретированы профессионалами в области социологии и психологии.

Показать полностью Свернуть

"Стены для людей": исследовательский и выставочный проект. Второй этап - выставка. | Facebook

http://www.facebook.com/events/630303223744001/?fref=ts

"Стены для людей": исследовательский и выставочный проект. Второй этап - выставка. | Facebook

0
Показать еще {{limit}} из {{count}}

Ответить

ОтправитьПодождите

Выставка "Все немного волнуются" в рамках Московской международной биеннале молодого искусства

29 июля в 19.00. откроется групповая выставка «Все немного волнуются» пермских художников и выпускников школы современного искусства «Артполитика» в галерее «Нагорная» (ул. Ремизова, д.10). Выставка является специальным проектом Московской международной биеннале молодого искусства, в рамках которой представлены фотографии, видео и инсталляции.

Выставка «Все немного волнуются» - это визуальное размышление о неопределенности – ощущении, столь свойственном людям в юности, когда идет процесс ста...
29 июля в 19.00. откроется групповая выставка «Все немного волнуются» пермских художников и выпускников школы современного искусства «Артполитика» в галерее «Нагорная» (ул. Ремизова, д.10). Выставка является специальным проектом Московской международной биеннале молодого искусства, в рамках которой представлены фотографии, видео и инсталляции.

Выставка «Все немного волнуются» - это визуальное размышление о неопределенности – ощущении, столь свойственном людям в юности, когда идет процесс становления и формирования личности. Авторы выставки только начинают свой путь, и не удивительно, что их произведения повествуют о зыбких душевных состояниях, страхах и предчувствиях.
В выставке приняли участие молодые художники Перми. Становление большинства из них проходило в уникальной ситуации пермского «культурного эксперимента» при активной поддержке музея современного искусства PERMM. В этом смысле общность их творческой судьбы позволяет говорить о сформировавшемся и цельном явлении, которое, как надеются организаторы выставки, в будущем войдёт в историю пермского и российского искусства.
Художники: Юлия Баранова, Инга Вьюговая, студия ГД, Оля Зовская, Александра Лещева, Зоя Миронова, Вадим Михайлов, Евгений Михеев, Ирина Новичкова, Мария Постаногова, Катя Рейшер, Елена Слобцева, Ярослава Субботина, Ксения Телепова, Светлана Федотова, Любовь Шмыкова, Ася Фрейя и Йоджи Язума.
Куратор проекта: руководитель школы современного искусства «Артполитика», художник, организатор выставок и фестивалей современного искусства Арсений Сергеев.
Выставка организована в рамках Года культуры в России при поддержке министерства культуры, молодежной политики и массовых коммуникаций Пермского края, а также музея современного искусства PERMM.

Музей современного искусства PERMM. Музей ведет свою историю с 2009 года – первый и пока единственный в России музей современного искусства за пределами двух столиц. Сегодня PERMM – это не только музей современного искусства, но и интерактивная площадка для коллективных действий художников, зрителей, кураторов, политических деятелей, социологов.

Даты и место проведения:
29 июля – 28 августа
Адрес галереи: метро «Нагорная», ул. Ремизова, д. 10, телефон: 8 (499) 123-65-69

В день открытия, посещение выставки бесплатное. В остальные дни стоимость билета составляет 40 руб., льготный - 20 руб.

Показать полностью Свернуть
0
Показать еще {{limit}} из {{count}}

Ответить

ОтправитьПодождите

Арсений Сергеев прочтет лекцию о мечтах и моделировании будущего

3 апреля Арсений Сергеев – художник, куратор, лауреат премии «Инновация 2008», руководитель Школы современного искусства «АртПолитика» проведет лекцию:

Мечты или моделирование будущего? Предчувствие или проект?

Ждем всех желающих! Вход свободный (по предварительной регистрации http://vzeducation.timepad.ru/events/ )

На лекции пойдет речь о художниках-мечтателях, проектировании будущего, супрематизме, конструктивизме, искусстве и науке, искусстве новых медиа. Будут рассмотрены произведения Каз...
3 апреля Арсений Сергеев – художник, куратор, лауреат премии «Инновация 2008», руководитель Школы современного искусства «АртПолитика» проведет лекцию:

Мечты или моделирование будущего? Предчувствие или проект?

Ждем всех желающих! Вход свободный (по предварительной регистрации http://vzeducation.timepad.ru/events/ )

На лекции пойдет речь о художниках-мечтателях, проектировании будущего, супрематизме, конструктивизме, искусстве и науке, искусстве новых медиа. Будут рассмотрены произведения Казимира Малевича, Эль Лиситского, Александра Родченко, Пита Мондриана, Наума Габо, Нам ДжунПайка, Стелларка и других.

3 апреля, 19:30
Выставочный зал «Галерея XXI века» (м. Славянский бульвар, ул. Кременчугская, д. 22)

Курс проходит в рамках образовательной медиа-программы Объединения «Выставочные залы Москвы» «Ключи к современному искусству», которая включает в себя бесплатные лекции и мастер-классы для всех желающих.
С полным расписанием лекций можно ознакомиться на официальной страничке программы: https://www.facebook.com/vzeducation

Показать полностью Свернуть

Образование ВЗале / TimePad.ru

http://vzeducation.timepad.ru/events/

Курс лекций о современном искусстве проходит в рамках Образовательной программы Объединения "Выставочные залы Москвы". Курс представляет эксперт в области современного искусства - художник, куратор, лауреат премии "Инновация 2008", автор книги "Художественная Культура Урала", руководитель Школы современного искусства "АртПолитика" - Арсений Сергеев. Далее

0
Показать еще {{limit}} из {{count}}

Ответить

ОтправитьПодождите

Выставка «ПРОСТРАНСТВО LUCIDA» в галерее «Беляево»

Друзья, рады сообщить, что 26 февраля в 17.00 в выставочном зале «Галерея «Беляево» состоится открытие третьей выставки в рамках масштабного международного проекта «ПРОСТРАНСТВО LUCIDA», посвящённого феномену света в современном искусстве. Кураторы проекта: Виталий Пацюков (ГЦСИ), Олоф ван Винден (TodaysArt). Выставка пройдет: 27 февраля – 23 марта.

«Галерея “Беляево”» приурочила открытие выставки на своей площадке к значимому событию, которое в это время будет отмечать весь художественный мир...
Друзья, рады сообщить, что 26 февраля в 17.00 в выставочном зале «Галерея «Беляево» состоится открытие третьей выставки в рамках масштабного международного проекта «ПРОСТРАНСТВО LUCIDA», посвящённого феномену света в современном искусстве. Кураторы проекта: Виталий Пацюков (ГЦСИ), Олоф ван Винден (TodaysArt). Выставка пройдет: 27 февраля – 23 марта.

«Галерея “Беляево”» приурочила открытие выставки на своей площадке к значимому событию, которое в это время будет отмечать весь художественный мир, – ко дню рождения великого Каземира Малевича. Экспозиция в зале выстроится вокруг идеи К. Малевича о смене природных световых парадигм на технологические, где искусственный свет начинает доминировать над естественным. Будут представлены работы Булата Галеева, Вячеслава Колейчука, Франциско Инфанте, Александра Лаврентьева, Леонида Тишкова, Алексея Дькова, Аллы Урбан, Владимира Смоляра, Олега Кошельца и Анны Колейчук.

В рамках выставки «Пространство LUCIDA» в галерее «Беляево» пройдут ЛАЙТФОРУМЫ при участии экспертов в области классического и современного искусства. О феномене света в мировой художественной культуре расскажет доктор искусствознания, профессор Московского университета Марина Свидерская, в рамках перекрестного года культуры России и Великобритании пройдут лекции куратора проекта Виталия Пацюкова об английских художниках, работающих со световыми технологиями; запланированы также открытые дискуссии, встречи с художниками, перформансы и показы.

Проект стартовал 31 января 2014 года в Государственном центре современного искусства (ГЦСИ). Журналисты «Российской газеты», «Московского комсомольца», «Независимой газеты» отметили «Пространство LUCIDA» как яркое событие художественной жизни Москвы. Журналы «Афиша» и «The Village» обратили внимание, что проект, в котором принимают участие настоящие «мастера света» из России, Австрии, Германии, Голландии, США и Франции, выходит за пределы Садового кольца, и это «хороший повод съездить в отдаленные районные галереи».

Организаторы проекта: Государственный центр современного искусства (ГЦСИ), Международный фестиваль «TodaysArt», Объединение «Выставочные залы Москвы»

Адрес: Галерея "Беляево", ул. Профсоюзная, 100 (ст.м. Беляево)

Показать полностью Свернуть
1
Показать еще {{limit}} из {{count}}

Ответить

ОтправитьПодождите
Этот сосед еще не написал ни одного поста.

Фото

Все

Да
Нет
Введите символы с картинки
ОтправитьПодождите
Сообщить об ошибке